6ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 9ºANO

 

6ª SEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
Tema: Intervenções e propostas artísticas (Teatro)	Ano: 9º
Período: 29/09 a 04 /10/2025                                                                                 Aulas:  04
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

1ªAULA:  Origem do teatro                              UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DO CONHECIMENTO: Contextos e Práticas

METODOLOGIA: Acolhida e sensibilização, Exploração do texto

HABILIDADE: EF69AR24 – Pesquisar, apreciar e analisar diferentes manifestações teatrais, reconhecendo suas funções sociais, culturais, políticas e estéticas.

1º momento: Inicie perguntando aos estudantes: “Vocês sabiam que o teatro nasceu ligado a festas, rituais e até cultos religiosos? Onde vocês acham que as pessoas se reuniam para representar antes de existirem palcos?” Registre no quadro as hipóteses deles. Professor, relembre com os estudantes os estudos sobre teatro da última sequência didática, em seguida leia para a turma o texto a seguir sobre a origem do teatro.  O teatro é uma forma de arte que tem suas raízes profundamente entrelaçadas com a história da humanidade. Surgiu primordialmente como uma expressão ritualística, ligada a celebrações religiosas e festivais comunitários. As origens do teatro remontam a antigas civilizações, como os gregos antigos e os egípcios. Na Grécia, por exemplo, as primeiras manifestações teatrais ocorreram em festivais em homenagem a Dionísio, deus do vinho e do êxtase religioso. Os gregos desenvolveram o conceito de drama, comédia e tragédia, muitas vezes apresentados em teatros ao ar livre, como o famoso Teatro de Epidauro. Durante a Idade Média na Europa, o teatro estava frequentemente ligado à igreja e era utilizado para ensinar histórias religiosas às pessoas que não sabiam ler. As apresentações, conhecidas como "mistérios" e "milagres", eram realizadas em praças e igrejas. O Renascimento trouxe um ressurgimento do interesse nas artes, incluindo o teatro. Na Itália, surgiram as primeiras formas de teatro moderno, como a Commedia Dell’Arte, caracterizada por personagens arquetípicos e improvisação. O século XIX testemunhou o desenvolvimento do teatro moderno, com peças que exploravam questões sociais e psicológicas. Autores como Henrik Ibsen e Anton Chekhov revolucionaram o palco com dramas realistas. teatro contemporâneo é caracterizado por uma ampla variedade de estilos e temas. Desde o teatro experimental até as grandes produções da Broadway, há uma diversidade incrível de formas de expressão teatral em todo o mundo. 2º momento – Após discutir com a turma sobre o texto, aplique o questionário a seguir pra fixação do conhecimento. 1. Quais foram as primeiras manifestações teatrais e onde elas ocorreram? 2. Qual era o propósito original do teatro nas antigas civilizações como a Grécia e o Egito? 3. Como as celebrações religiosas estavam relacionadas ao desenvolvimento do teatro nas culturas antigas? 4. Como o teatro medieval estava conectado à igreja e à religião? 5. Quais foram algumas das características do teatro renascentista na Itália? 6. Como o teatro moderno difere do teatro das épocas anteriores em termos de temas e estilos? 7. Como o teatro reflete e influencia questões sociais e psicológicas em diferentes períodos históricos? 8. Qual é a importância do teatro como uma forma de arte para a sociedade contemporânea? 9. De que maneira as produções teatrais podem promover a diversidade e a inclusão?

Critérios de avaliação: Participação na leitura e nas discussões; Reflexão crítica no final da aula.

 

2ªAULA:  Performances teatrais e intervenções                     UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DO CONHECIMENTO: Processo de Criação

METODOLOGIA: Exercitar criatividade e improviso com encenações rápidas.

HABILIDADE: EF69AR27 – Pesquisar e criar formas de dramaturgia em espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

1º momento - Fazer leitura guiada com os estudantes sobre os textos das páginas 112 e 113 do livro didático 9°ano.                                                            Performance e intervenções Foram apresentados até aqui acontecimentos cênicos cuja característica comum é a escolha do espaço público. De modo geral, é possível perceber que as ações do teatro de rua permitem geralmente roteiros que exploram a narrativa, os personagens e a delimitação de espaço e dos comportamentos esperados entre artistas e espectadores. É comum que acontecimentos site-specific também tenham uma roteirização prévia, resultantes de ensaios por parte dos artistas, em que aparecem narrativas ou coreografias, personagens, figurinos e adereços. Na sequência, serão abordados outros acontecimentos cênicos que rompem com as estruturas de teatro e dança vigentes até a década de 1950. Esses acontecimentos e estilos têm nomes diversos, como happening, performance, intervenção artística, e é difícil estabelecer limites claros de cada um. Nesses estilos, é bastante variável o risco que ocorre no diálogo entre acontecimento cênico e plateia, em espaços públicos ou inusitados. É importante enfatizar que os artistas sempre correm algum risco físico, em razão de condições meteorológicas, como chuva no momento da intervenção em um espaço aberto, ou interação com desconhecidos em ações de aproximação com transeuntes. 2º momento – Professor, peça para os estudantes responderem o seguinte questionário, reserve um tempo em seguida para correção oral das questões com toda a turma. 1. Qual é a característica comum dos acontecimentos cênicos apresentados até o trecho estudado? 2. O que os roteiros do teatro de rua costumam explorar? 3. O que caracteriza os acontecimentos site-specific? 4. Que estilos cênicos surgiram rompendo com as estruturas de teatro e dança vigentes até a década de 1950? 5. Quais são os riscos que os artistas podem enfrentar durante esses estilos de intervenção em espaços públicos? 6. Por que é difícil estabelecer limites claros entre happening, performance e intervenção artística?

Critérios de avaliação: Participação e colaboração na leitura; Compromisso com o processo.

 

 

3ªAULA:  Criação teatral                                   UNIDADE TEMÁTICA: Teatro, Artes Integradas

OBJETO DO CONHECIMENTO: Processo de Criação, Contextos e Práticas

METODOLOGIA: Organização coletiva; Produção colaborativa; Socialização parcial; Registros e planejamentos dos ensaios

HABILIDADE: EF69AR30 – Desenvolver processos de criação e produção teatral, em colaboração, com diferentes papéis (atores, diretores, cenógrafos, sonoplastas, figurinistas, iluminadores etc.). EF69AR31 – Utilizar o teatro como forma de expressão e reflexão sobre si, o outro e o mundo, reconhecendo sua dimensão artística, social e cultural.

1º momento – Professor, a última aula desta sequência evolverá produção teatral e esta aula tem o objetivo de preparar a turma para isso. Apresente o passo a passo seguinte no quadro usando apenas tópicos. Procure deixar claro a sequência das atividades de elaboração teatral. Decida e informe à classe quais passos serão cobrados em suas apresentações. Passo a Passo para Montar uma Peça Teatral 1. Escolha do Tema e do Texto (Roteiro) Brainstorming em grupo: Conversem sobre temas que interessam a todos (ex.: amizade, mistério, comédia, adaptação de um livro ou filme). Definir o gênero: Comédia, drama, suspense, etc. Escrever ou adaptar o roteiro: Opção 1: Escrever um texto original baseado nas ideias do grupo. Opção 2: Adaptar uma história conhecida (como um conto, lenda ou até mesmo uma cena de um livro ou filme). Dica: Dividam o roteiro em cenas e definam claramente os diálogos e as ações de cada personagem. 2. Divisão de Funções Diretor(a): Responsável por guiar os atores e tomar decisões criativas. Atores: Cada um escolhe ou é designado para um personagem. Figurinista: Cuida dos figurinos. Cenógrafo: Responsável pelo cenário. Contrarregra: Auxilia nos ensaios e durante a apresentação (ajuda com adereços, cenário, etc.). Sonoplasta: Escolhe ou cria os efeitos sonoros e músicas. 3. Ensaios Leitura do roteiro: Todos leem juntos para entender a história e seus personagens. Ensaios sem cenário: Pratiquem os diálogos e movimentos básicos. 4. Figurino Definir as roupas dos personagens: Baseiem-se na personalidade e na época da história. Improvisar ou criar: Usem roupas que já tenham em casa ou criem com tecidos simples (ex.: capas de TNT, acessórios com papelão). Dica: O figurino ajuda o público a entender melhor o personagem. 5. Cenário e Adereços Planejar o cenário: Desenhem um esboço simples do palco (ex.: uma floresta, uma sala, uma rua). Materiais simples: Use papelão, tecidos, tinta, caixas e outros materiais recicláveis para criar o cenário. Adereços: Objetos que os atores usam em cena (ex.: uma carta, uma espada de brinquedo, uma lanterna). 6. Sonoplastia e Iluminação Músicas e efeitos sonoros: Escolham músicas que combinem com cada cena (ex.: tensão, alegria, suspense). Iluminação: Se possível, usem luzes coloridas ou focos para destacar momentos importantes. 7. Ensaios Finais Simulação completa: Ensaiem como se fosse a apresentação real, com figurino, cenário, som e iluminação. Corrijam detalhes: Ajustem o que não estiver funcionando. 8. Apresentação Cheguem cedo: Montem o cenário e organizem tudo antes de começar. Ajuda mútua: Todos devem se ajudar nos bastidores (troca de figurino, entrada de adereços, etc.). Diversão: Lembrem-se de que o objetivo é se divertir e aprender! 2º momento – Peça aos estudantes que formem grupos e iniciem um esboço de apresentação teatral. Enquanto os grupos produzem você deverá passar em cada um para auxiliar e verificar se o passo a passo foi absorvido e está sendo utilizado. Antes de encerrar o tempo de aula faça um feedback coletivo sobre o desenvolvimento da atividade preparando-os para a próxima aula.

Critérios de avaliação: Participação e colaboração; Criação e organização; Expressão artística; Capacidade de relacionar o texto com a prática teatral.

 

 

4ªAULA:  Teatro improvisado                                                         UNIDADE TEMÁTICA:  Teatro

OBJETO DO CONHECIMENTO: Processo de criação, Contextos e Práticas

METODOLOGIA: Exercitar criatividade e improviso com encenações rápidas.

HABILIDADE: EF69AR27 – Pesquisar e criar formas de dramaturgia em espaços cênicos para o acontecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo. EF69AR25 – Criar cenas teatrais a partir de temas, histórias, jogos, improvisações, roteiros ou outros estímulos, utilizando recursos expressivos corporais, vocais e sonoros.

1º Momento: Professor, solicitar a turma que voltem aos grupos formados na aula anterior. Rapidamente relembre o passo a passo apresentado e faça uma palavra de motivação para os estudantes sobre teatro:   "O teatro é a poesia que se levanta do livro e se torna humana." Federico García Lorca “Todo mundo é teatro.”  William Shakespeare “O teatro é o primeiro soro que o homem inventou para se proteger  da doença da angústia.”  Augusto Boal   2º Momento: Propor uma apresentação em grupos. Os grupos deverão pesquisar e elaborar um roteiro baseado em algum tema escolhido, aprofundando o trabalho teatral. Dentro do possível, deverão produzir cenários, figurinos, caracterizações e trilhas sonoras para a apresentação teatral.   3º Momento – A depender do desenvolvimento de elaboração das peças de teatro, as apresentações poderão ocorrer nesta mesma aula ou na próxima aula. Professor, organize as apresentações de maneira que o tempo seja igual para cada equipe e que os demais grupos prestigiem a encenação dos colegas. Ao final faça um feedback positivo para a sala inteira, promovendo uma salva de palmas coletiva.

Critérios de avaliação: Participação e colaboração; Criação e organização; Expressão artística; Compromisso com o processo.