6ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 6ºANO

 

6ª SEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
TEMA: Teatro somos todos atores	ANO:  6º Ano
PERÍODO: 29/09 a 04/10/2025                                                              AULAS: 04
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

AULA 01: A expressão no teatro, no circo e na mímica   UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DE CONHECIMENTO: Processo de criação, Processo de criação

METODOLOGIA: Leituras orientadas de textos selecionados.

HABILIDADE: (EF15AR98BA) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, discussão sobre o respeito às diferenças e à diversidade de pessoas e situações. (Dcrb) (EF15AR20) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais. (Bncc)

DESENVOLVIMENTO:  1º momento: Comece o capítulo conversando com a turma sobre apresentações e manifestações Artísticas que envolvem o teatro, figurino, atores, cenários e personagens Questione-os sobre outras formas de encenação e expressão corporal artística, citando a arte do palhaço e a mímica, por exemplo. 2º momento: Em seguida, convide um ou mais estudantes para ler o texto p. 168 e 169 em voz alta e realize a descrição dos elementos visuais das imagens. 3º momento: Divida a turma em grupos e proponha que, juntos, os integrantes debatam as imagens que estão presentes nas páginas, analisando novamente seus elementos visuais. Solicite a eles que, após o debate, respondam às questões 4º momento: Nesse caso, oriente-os quanto à realização de uma conversa coletiva, na qual todos os grupos expressarão suas opiniões acerca do treino no processo de criação e desenvolvimento das atividades artísticas como as vistas nas imagens. 5º momento: Realize a correção coletiva da atividade

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Participação nas leituras e discussões. Envolvimento na atividade prática em grupo.

AULA 02: Mímica, o corpo também fala            UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DE CONHECIMENTO: Processo de criação

METODOLOGIA: Experimentação

HABILIDADE: (EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

DESENVOLVIMENTO:  1ºmomento: Apresente o texto a seguir para os estudantes                                                               A mímica é uma forma de comunicação não verbal que envolve o uso de gestos, expressões faciais e movimentos corporais para transmitir informações, ideias, emoções ou narrativas sem o uso de palavras ou linguagem verbal. Uma forma universal de comunicação que é compreendida em todo o mundo, independentemente das diferenças de idioma, porque se baseia em elementos visuais e gestuais que podem ser facilmente identificados. A mímica é frequentemente usada em diversas situações e contextos, incluindo o teatro, comédia, comunicação cotidiana e ensino. Ela é uma forma eficaz de comunicação que pode ser usada de maneira criativa e expressiva para transmitir uma ampla variedade de mensagens e sentimentos. A mímica desempenha um papel importante na comunicação humana e na arte performática. 2º momento: Questione o estudante. Você já tentou se comunicar apenas com gestos, sem palavras? Será que conseguimos brincar e se comunicar com os gestos, ou melhor por meio de mímica? 3º momento: Hora de experimentar, vamos brincar? Em dois grupos, podemos sortear fichas com objetos para que adivinhem. A cada rodada um integrante do grupo faz mímicas de acordo com a imagem sorteada para que seu grupo adivinhe em no máximo 1 minuto e meio. O/A regente deve registrar os pontos no quadro. OBJETOS QUE PODEM SER USADOS                  OBS: Segue o recurso em slides

CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO: Observação de desempenho do aluno

AULA 03: Os tipos de teatros                 UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas, Processo de criação

METODOLOGIA: Leituras orientadas de textos complementares.

HABILIDADE: (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro. (EF69AR30) Compor improvisações e acontecimentos cênicos com base em textos dramáticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

DESENVOLVIMENTO:  1º momento: Apresentar para turma o seguinte texto, o professor terá a liberdade de escolher a melhor forma para fazê-lo                                                              Os tipos de teatro Você conhecerá algumas formas como o teatro pode ser apresentado: Teatro de sombra O teatro de sombras é uma arte milenar que consiste em projetar as sombras de figuras (feitas de papel, tecido ou outros materiais) ou do próprio corpo sobre uma tela clara, criando histórias e cenas de forma mágica e expressiva, utilizando uma fonte de luz. Originário do sudeste asiático, é uma tradição cultural importante na China, Indonésia, Malásia, Tailândia e Camboja, mas é praticado em vários países do mundo como forma de entretenimento e expressão artística. Teatro de fantoches, bonecos ou marionetes Teatro de fantoches, bonecos ou marionetes é a arte de contar histórias através de figuras manipuladas por artistas, que criam cenários e personagens para a apresentação. O termo engloba diversas técnicas, como o uso de fantoches de luva (como o Mamulengo), marionetes controladas por fios, figuras de sombras e bonecos de vara, com origens milenares em diferentes culturas, como a China, Índia e Grécia, e que se manifestam de formas variadas no Brasil. Teatro infantil O teatro infantil é uma forma de arte cénica destinada às crianças, que utiliza criatividade, imaginação e fantasia para explorar histórias, muitas vezes baseadas em contos de fadas e fábulas, promovendo assim o desenvolvimento cultural e pessoal da criança através da arte, da interatividade e da aprendizagem de valores de forma lúdica e envolvente. Teatro de rua O teatro de rua é uma forma de expressão artística que ocorre em espaços públicos como ruas e praças, rompendo com os palcos tradicionais e buscando democratizar o acesso à cultura Teatro comédia, tragédia e drama No teatro, a tragédia apresenta desfechos sombrios e temas sérios, a comédia foca em situações engraçadas para provocar riso e a drama explora emoções humanas profundas de forma realista, muitas vezes sem um final trágico ou cômico definido. Esses são três dos gêneros teatrais mais importantes, cada um com um objetivo distinto e características que moldam a experiência do público. 2º momento: agora o estudante deverá realizar a atividade 1-     De acordo o texto qual tipo de teatro é uma arte chinesa? Faça um comentário sobre esse tipo de teatro. 2-     Qual o tipo de teatro citado no texto é considerado o mais democrático e acessível ao público? 3-     Qual o tipo de teatro usa o conto de fadas como base para os seus espetáculos? 4-     Qual o tipo de teatro você conhece? E qual você mais gosta? Explique. 3º momento: Realizar a correção da atividade

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Participação nas leituras e discussões. Envolvimento na atividade.

AULA 04: Teatro Brasileiro            UNIDADE TEMÁTICA: Teatro

OBJETO DE CONHECIMENTO: Processo de criação

METODOLOGIA: Leituras orientadas de textos complementares.

HABILIDADE: (EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

DESENVOLVIMENTO:  1º momento: O professor deverá fazer a leitura do seguinte texto com os estudantes, esse texto ficará a disposição do professor para cópia ou atividade de oralidade Relembrando ou conhecendo ... TEATRO BRASILEIRO Uma das primeiras manifestações do teatro no Brasil ocorreu no século XVI como forma de catequização. O teatro era utilizado pelos jesuítas para instruir. O padre Anchieta é um dos principais jesuítas que utilizou estes tipos de representações que eram chamadas de teatro de catequese. Esse teatro possuía uma preocupação muito mais religiosa do que artística, os atores eram amadores e não existiam espaços destinados à atividade teatral, as peças eram encenadas em praças, ruas, colégios entre outros. Já no século XVII, surgem outros tipos de teatros que celebram festas populares e acontecimentos políticos, alguns lembram muito o carnaval como conhecemos hoje. Com a chegada da família real, o teatro dá um grande salto. D. João VI assina um decreto que constrói "teatros decentes" para a nobreza. Grandes espetáculos começaram a chegar no Brasil, porém, além de serem estrangeiros e refletirem os gostos europeus da época eram somente para os aristocratas e o povo não tinha qualquer participação, o teatro não tinha uma identidade brasileira. O teatro brasileiro criou forças com o início do Romantismo, no século XIX, por volta de 1838, impulsionado por alguns grandes escritores como Martins Pena, que foi um dos pioneiros com suas comédias de costumes, Artur de Azevedo, Gonçalves Magalhães, o ator e empresário João Caetano, o escritor Machado de Assis e José de Alencar. Em 1855 surge o teatro realista no Brasil, o teatro deixa de lado os dramalhões e visa o debate de temas atuais, problemas sociais e conflitos psicológicos tentando mostrar e revelar o cotidiano da sociedade, o amor adúltero, a falsidade e o egoísmo humanos. Um dos mais importantes autores dessa época é Joaquim Manoel de Macedo, autor da obra-prima A Moreninha, de Arthur Azevedo. A Semana de Arte Moderna de 1922, que foi um marco para as artes não abrangeu o teatro que ficou esquecido, adormecido por longos anos. A renovação do teatro brasileiro veio em 1943, com a estreia de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, sob a direção de Ziembinski, que escandalizou o público e modernizou o palco brasileiro. Vestido de Noiva fez um grande sucesso assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Quando tudo parecia ir bem com o teatro brasileiro, o golpe militar em 1964 veio impor a censura prévia a autores e encenadores, levando o teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo. Prova disso é que nunca houve tantos dramaturgos atuando simultaneamente. Mas a censura faz com que muitos artistas tenham de abandonar os palcos e exilar-se em outros países. Com o fim do regime militar, no início da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia. O TEATRO HOJE Dá para perceber que, com tantas influências, o teatro de hoje é uma arte muito rica. Existe a ópera, o teatro de bonecos, os musicais, o teatro feito em espaços alternativos, entre outros. Quando apareceu o cinema, há mais de cem anos, muita gente previu o fim do teatro. Falavam que o cinema iria substituí-lo, porque podia criar histórias com muito mais semelhança com a realidade. Ainda bem que isso não aconteceu! 2º momento: Em seguida o professor deverá colocar a atividade para os estudantes responderem em dupla ou a critério do professor SE LIGA NA ATIVIDADE: 1. Como se deu o início do teatro no Brasil? 2. Qual era o principal propósito do teatro realizado pelos jesuítas? 3. O que visava o teatro brasileiro realista? 4. Quando acontece a renovação do teatro brasileiro? E qual o nome da peça teatral? 3º momento: Correção coletiva da atividade, lembrando que esta atividade é uma atividade de leitura e interpretação e o professor deverá observar se o estudante tem a habilidade do (D01): Foca em localizar informações que estão literalmente escritas no texto, sem a necessidade de dedução.

CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO: Participação nas leituras e discussões. Envolvimento na atividade.