5ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 8ºANO

 

5ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
Tema: Produção, circulação e mediação nas artes.	Tema intercurricular:
Unidade Temática: Artes Visuais          Período: 18/08 a 01 /09/2025       Ano: 8º      Aulas: 05
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

1ªAULA:  Museus, galerias e exposições.

OBJETO DO CONHECIMENTO: Contextos e Prática

METODOLOGIA: Analisar os museus enquanto instituição através de textos e discussões orais sobre o tema

HABILIDADE: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

DESENVOLVIMENTO 1°Momento: Professor, inicie a aula apresentando os conceitos para os estudantes e apresentando o texto sobre a importância dessas estruturas de arte. Os museus, as galerias e as exposições de arte são espaços fundamentais para a preservação, difusão e apreciação cultural. Museus são instituições que armazenam, pesquisam e exibem coleções permanentes de valor histórico, científico ou artístico. Eles têm como missão preservar a memória coletiva, educar o público e garantir o acesso ao patrimônio cultural. A importância dos museus está na sua capacidade de conectar gerações e oferecer um olhar abrangente sobre a história e os valores de uma sociedade. 🎨 Galerias de arte, por outro lado, são espaços geralmente voltados à comercialização de obras contemporâneas. Elas promovem artistas, organizam exposições temporárias e funcionam como vitrine para novas tendências do mundo artístico. A relevância das galerias reside na valorização do trabalho dos artistas vivos, no estímulo ao mercado cultural e na construção de pontes entre criadores e colecionadores, contribuindo para a renovação constante da cena artística. 🧩 Já as exposições de arte podem ocorrer tanto em museus quanto em galerias, sendo eventos temporários que apresentam obras organizadas em torno de um tema, período ou artista específico. Elas têm como papel despertar o interesse do público, fomentar o debate estético e oferecer experiências sensoriais únicas. Sua importância está na democratização do acesso à arte, já que permitem que diferentes públicos conheçam produções diversas, ampliando horizontes e promovendo o diálogo cultural. Museu Masp. SP. 2°Momento: Após as discussões sobre o tema, aplique um pequeno questionário de fixação do conhecimento. 1.     Você já visitou algum museu? Explique como foi a sua experiência. 2.     Que tipo de arte precisa estar em um museu? 3.     Existe algum tipo de arte que não precise estar em um museu para ser apreciada? 4.     Qual a importância dos museus e galerias? 5.     Cite as principais diferenças entre museus, galerias e exposições.   3°Momento: Professor, após o tempo adequado para que os estudantes respondam às questões, faça a correção oral para garantir o aproveitamento do objeto de conhecimento.

 

2ªAULA: Museus

METODOLOGIA: Analisar os museus enquanto instituição através de textos e discussões orais sobre o tema

OBJETO DO CONHECIMENTO: Museus enquanto instituição

HABILIDADE: EF69AR08 – Investigar e representar temas da atualidade por meio de diferentes formas artísticas.

DESENVOLVIMENTO 1°Momento: Professor, inicie a aula com a leitura dos textos e imagens das páginas 198 e 199 do livro didático do 8º ano. 2°Momento: Aproveite o momento para recapitular os conhecimentos adquiridos na aula anterior e estender a discussão sobre a importância dos museus em especial dos que ajudam a preservar a história e cultura local. 3º Momento: Peça aos estudantes que façam as atividades 1, 2 e 3 das mesmas páginas.  4ºMomento: Faça a correção oral com a turma pra garantir a compreensão do objeto de conhecimento. Museu do amanhã, RJ.

 

3ªAULA: Exposições ao ar livre

METODOLOGIA:  Aula Prática

OBJETO DO CONHECIMENTO: Museus, galerias e exposições

HABILIDADE: (EF69AR03) Experimentar e apreciar diferentes manifestações artísticas, analisando seus significados socioculturais. (EF69AR13) Reconhecer e valorizar manifestações artísticas e culturais de diferentes tempos, lugares e grupos sociais, respeitando a diversidade

DESENVOLVIMENTO: 1°Momento: Educador, essa aula precisa de conteúdo imagético, pois a intenção é sensibilizar  os estudantes com relação à realidade de artistas que não acessam as grandes galerias e precisam expor seus trabalhos de maneira artesanal em locais públicos. Use essa seleção de imagens para apresentar aos estudantes.         2°Momento: Em seguida apresente um questionário para acessar os conhecimentos dos estudantes em relação às exposições. 1.     Além do local, qual a principal diferença entre a apresentação dos trabalhos expostos nas ruas e os trabalhos apresentados em grandes museus? 2.     Você acha que alguma coisa poderia ser feita para facilitar o trabalho desses artistas? O que seria? 3.     Você já viu alguma exposição ao ar livre na sua cidade? Como foi? Qual tipo de arte estava sendo exposta?

 

4ª Aula:

METODOLOGIA:  Metodologia: Roda de conversa, os estudantes em um círculo irão ler as informações trazidas pelo livro e colocar dentro deste debate seus pontos de vista de como podemos desenvolver a partir desses conhecimentos o teatro de xilogravura

OBJETO DO CONHECIMENTO: Elementos da Linguagem

HABILIDADE: EF69AR02 – Experimentar diferentes materiais, suportes e instrumentos em suas criações. EF69AR03 – Utilizar os elementos da linguagem visual (forma, cor, textura, espaço, etc.) na produção artística com intenção estética.

DESENVOLVIMENTO: 1ºMomento 2ªMomento 3°Momento:

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO  Participação nas leituras e discussões. Envolvimento na atividade prática em grupo.

 

4ª Aula:  ATELIÊ NA ESCOLA (RECOMPOSIÇÃO)

METODOLOGIA: Aula expositiva dialógica. Começar dizendo que o teatro pode ser feito de diversas formas: com as mãos, com bonecos, com objetos, com o corpo e também com as sombras. Pergunte quem já viu um, espetáculo de sombra? E quem já brincou de contar histórias fazendo sombras. O foco da conversa não é conceituar o que é o teatro de formas animadas, mas ampliar o campo de percepção da turma para que associe esse tipo de expressividade com a linguagem do teatro

OBJETO DO CONHECIMENTO: Museus, galerias e exposições

HABILIDADE: EF69AR02 – Experimentar diferentes materiais, suportes e instrumentos em suas criações. EF69AR03 – Utilizar os elementos da linguagem visual (forma, cor, textura, espaço, etc.) na produção artística com intenção estética.

DESENVOLVIMENTO: 1ºMomento Professor, nesta aula de recomposição o estudante precisa revisitar os conhecimentos de misturas de cores e treinar habilidades manuais de pintura e desenho. Inicie a aula falando da importância de desenvolver manualidades e entender sobre esquemas de cores para composição de trabalhos. 2ªMomento:  Promova uma oficina de pintura com estudantes, em duplas, eles deverão produzir um retrato de busto do colega seguindo as orientações de técnica e materiais a seguir: Ø  Tinta guache nas cores branca, preta, azul, amarelo e vermelho. Ø  Régua para as bordas Ø  Papel com gramatura superior ao ofício como vergê, couchê, canson ou cartolina. Ø  Pincel macio de numeração pequena como 4, 6 ou 8.   Os estudantes deverão reproduzir a imagem do colega utilizando a técnica que desejarem, desde o desenho livre até decalque. A pintura precisará ser feita fazendo misturas com as cores primárias para obter os tons desejados na pintura. O branco e preto servirão para adicionar os claros e escuros na pintura. 3°Momento: Selecione um momento e espaço adequado para fazer uma exposição/galeria de arte com os trabalhos da turma.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO  Participação nas leituras e discussões. Envolvimento na atividade prática em grupo.