5ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 7ºANO

 

5ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
TEMA: Arte, Ciência e Tecnologia AULAS: 04	TEMA INTERCURRICULAR: Diversidade Cultural
UNIDADE TEMÁTICA: Artes Visuais, Artes Integradas   ANO: 7º    PERÍODO:21/08 a 30/08/2025
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

AULA 01: Criações artísticas e científicas

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas, processos de criação

METODOLOGIA: Leitura de imagem, conversa guiada e produção textual/visual. Discussão coletiva sobre semelhanças/diferenças entre arte e ciência. Produção prática que articule imaginação artística e lógica científica.

HABILIDADE: (EF69AR13) Reconhecer e valorizar manifestações artísticas e culturais de diferentes tempos, lugares e grupos sociais, respeitando a diversidade. (EF69AR27) Relacionar práticas artísticas com práticas de outras áreas do conhecimento, como ciência e tecnologia.

DESENVOLVIMENTO:  1ºMomento: Faça a leitura do texto de maneira compartilhada com os estudantes, conversando sobre o trabalho feito por Michelangelo na Capela Sistina. Páginas 146 e147. O que diferencia uma criação artística de uma criação científica? Vocês acham que ciência pode ser arte? E que arte pode dialogar com ciência? 3ºMomento: Aprofundamento Mostrar exemplos históricos (ex.: Leonardo da Vinci, que foi artista e cientista). Debate em duplas: Como a arte contribui para a ciência? Como a ciência contribui para a arte? 4º Momento: Produção Proposta prática: criação de um protótipo artístico-científico (desenho, esquema ou maquete simples). Ex.: Uma escultura com inspiração em invenções científicas; um cartaz comparando arte e ciência; um objeto inventado que una estética e funcionalidade. Exposição das produções em sala Atividade impressa (em anexo)

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Ø  Critérios de Avaliação: Ø  Participação na discussão Ø  Clareza da mensagem visual Ø  Criatividade na composição

 

AULA 02: Arte e Ciência

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas, processos de criação

METODOLOGIA: Leitura de imagem, conversa guiada e produção do mapa mental

HABILIDADE: (EF69AR13) Reconhecer e valorizar manifestações artísticas e culturais de diferentes tempos, lugares e grupos sociais, respeitando a diversidade. (EF69AR27) Relacionar práticas artísticas com práticas de outras áreas do conhecimento, como ciência e tecnologia.

DESENVOLVIMENTO: 1º Momento: Realize a leitura do texto das páginas 148 e 151 Pergunte aos estudantes se sabem ou já estudaram o que foi o Renascimento. Deixe que a turma responda livremente. Realize a leitura do texto de maneira compartilhada com os estudantes, escrevendo na lousa as palavras desconhecidas e investigando as definições com a turma. Prossiga com a leitura sobre grandes mestres pintores, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio, que utilizaram o conhecimento científico de Anatomia para produzir seus trabalhos artísticos. 2º Momento: Atividade do livro página (151) 3º Momento: Peça aos estudantes para fazerem um mapa mental com as características do Renascimento (em anexo)

AVALIAÇÃO: Ø  Interpretação de imagem Ø  Relacionamento com a temática ambiental Ø  Expressão artística e textual Ø  Criatividade na construção do mapa mental

AULA 03: O Renascimento: Leonardo Da Vinci e o Conhecimento UNIDADE TEMÀTICA: Artes Integradas

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas

METODOLOGIA: Leitura e interpretação das páginas 152-153 do livro Superação. Observação de imagens de obras de Leonardo da Vinci. Debate em grupos sobre a relação entre ciência e arte na produção do artista. Produção de registro artístico individual baseado na observação.

HABILIDADE: (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética

DESENVOLVIMENTO:  1ºMomento: Levantando Conhecimento Prévio Pergunte aos estudantes quem foi Leonardo da Vinci e quais são suas principais obras, deixe que a turma liste livremente e corrija se houver necessidade, citando que a Monalisa é uma obra muito famosa. Em seguida faça a leitura das páginas 152 e 153 do livro didático 2ºMomento: Relembre com os estudantes quem foi Michelangelo, citando a pintura da capela Sistina e A criança de Adão, já estudados anteriormente neste capítulo. 3ºMomento: Em seguida peça para os estudantes, escolherem e reproduzirem um esboço. das páginas 152 e 153

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Ø  Participação na leitura, análise e debate. Ø  Capacidade de identificar elementos científicos nas obras do artista

 

AULA 04: Os Artistas do Renascimento

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas

METODOLOGIA: Leitura de imagem, conversa guiada.

HABILIDADE: (EF15AR14) Analisar obras de diferentes períodos e contextos históricos, identificando elementos da linguagem visual. (EF15AR19) Produzir trabalhos artísticos explorando formas, proporções e volumes, desenvolvendo processos de criação e experimentação.

DESENVOLVIMENTO 1ºMomento: Relembre com os estudantes quem foi Michelangelo, citando a pintura da Capela Sistina e A criação de Adão, já estudados anteriormente neste capítulo. Faça a leitura do texto de maneira compartilhada com a turma, lendo também os textos que se encontram posteriormente às atividades. Observação e leitura Apresentação dos estudos de Michelangelo e contextualização histórica do Renascimento. Perguntas: “O que você percebe sobre a proporção das figuras?”, “Como o estudo anatômico ajuda o artista?” 2º Momento: Discussão em grupo Grupos discutem a função dos esboços e a atenção aos detalhes anatômicos. 3º Momento: Produção artística Escolha de um esboço da página 154 ou 155 para reproduzir. Atenção à proporção, volume e detalhes. Exposição das produções e discussão coletiva. Registro das observações em folha ou caderno.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO:   Ø  Observação da participação nas atividades Ø  Análise das produções artísticas Ø  Verificação do conhecimento sobre o tema Ø  Avaliação da capacidade de análise crítica e reflexão Ø  Capacidade de identificar proporções, formas e volumes nos esboços.