4ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 9ºANO

 

4ª SEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
Tema: Memórias Enferrujadas: O Tempo Pinta a História.	Tema intercurricular: Iniciação Científica e Sustentabilidade: A Ciência Começa em Casa (Meu fogão é minha casa)
Unidade Temática: Artes Visuais, Artes Integradas       Ano:9º      Período: 18/07 a 15/08/2025    Aulas: 08
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

1ª.AULA: O ALIMENTO E A ARTE

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas

METODOLOGIA: Aprendizagem baseada pesquisas

HABILIDADE: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético

DESENVOLVIMENTO: Professor, nesta aula será discutida a produção de alimentos para a população através do olhar da arte. 1º.Momento: Inicie a aula apresentando algumas questões para acessar os conhecimentos prévios dos estudantes:   Ø  Quais são os produtos cultivados em sua cidade? Ø  Você tem acesso a esses alimentos com facilidade? Ø  Conhece ou trabalha na produção de alimentos da sua cidade?   2º.Momento: Após discutir brevemente sobre essas questões com os estudantes solicite uma pesquisa sobre intervenções artísticas que abordam a temática produção de alimentos. Ø  Poderá ser feita em livros didáticos, ou online de acordo com a disponibilidade de recursos. Ø  Escolha uma forma de apresentação ou entrega do resultado da pesquisa. Ø  Reserve um momento para discutir os resultados encontrados.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Ø  Avaliação formativa, o professor deverá observar se o estudante entendeu o impacto das atividades agropecuárias sobre o planeta e a importância da arte na denúncia dessas ações. Ø  Participação e envolvimento

 

2ª E 3ª.AULA: “MEMÓRIAS ENFERRUJADAS: O TEMPO PINTA A HISTÓRIA”

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e Práticas

METODOLOGIA: Atividade baseada em projetos, com experimentação prática e resgate afetivo-cultural.

HABILIDADE: (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

DESENVOLVIMENTO: Nesta aula, o objetivo é representar memórias afetivas ou culturais locais por meio de composições visuais e textuais em latas reutilizadas, explorando a estética do envelhecimento, como metáfora da passagem do tempo e da permanência das histórias. 1.Momento: Roda de conversa – “O que o tempo pinta?” Inicie com uma conversa sobre lembranças da infância, objetos antigos da casa dos avós, músicas, palavras ou imagens que remetem ao passado. Incentive os estudantes a compartilharem memórias afetivas ou elementos da cultura local. Ø  Quanto à utilidade dos itens criados, poderão servir para plantar suculentas, cactos e etc.            Professor, para ajudar a desenvolver a técnica assista ao vídeo no link a seguir:                      https://youtu.be/CZpB7F4ecAk?si=mhuZf1Aoh2oOBm8I 2º.Momento: Criação das “Latas-Poema” Cada estudante ou grupo deverá transformar uma lata reaproveitada em uma obra-memória. A lata deve conter: Pintura com técnica de envelhecimento (efeito rústico ou enferrujado); Um poema, palavra-chave ou desenho que represente uma memória ou símbolo cultural; Elementos decorativos (rendas, tecidos, botões, imagens antigas, colagens). DICA PARA O PROFESSOR: Para inspirar a técnica de envelhecimento e composições visuais, assista ao vídeo sugerido (inserir link). Leve referências visuais para a sala e, se possível, leve latas já preparadas com diferentes técnicas (decoupage, pintura vintage, ferrugem falsa etc.).

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Criatividade e expressividade;               Coerência entre imagem e mensagem; Aplicação de técnicas artísticas;            Sustentabilidade e reaproveitamento; Participação e envolvimento

RECOMPOSIÇÃO: (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos convencionais e não convencionais.

 

4ª.AULA: Natureza em alerta

OBJETO DE CONHECIMENTO: Arte e meio ambiente (A arte como linguagem de conscientização ambiental)

METODOLOGIA: Ø  Pesquisa orientada roda de conversa              Ø  Leitura crítica de imagem e texto Ø  Produção artística coletiva (cartaz, colagem ou instalação) Ø  Apresentação oral

HABILIDADE: (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

DESENVOLVIMENTO:  1º.Momento: Sensibilização (contextualização) O professor inicia a aula provocando a reflexão: “É possível falar de natureza sem falar do impacto humano sobre ela?” Utilize imagens de queimadas, desmatamento, poluição e animais em extinção como gatilho visual (pode ser em slides, projeção ou impressas). Promova uma breve conversa destacando que a arte pode ser uma ferramenta poderosa para denunciar, refletir e inspirar mudanças. 2º Momento: Roda de conversa com perguntas geradoras Faça perguntas que ativem o conhecimento prévio dos alunos: Quais problemas ambientais você já viu ou ouviu falar? Você já sentiu ou percebeu mudanças no ambiente onde vive? Como as atitudes humanas contribuem para essas transformações? Você já viu alguma obra de arte que falasse sobre o meio ambiente? 3º.Momento: Em seguida apresente o texto das páginas 190 e 191 do livro didático aos estudantes e peça que respondam às questões propostas adaptando-as caso necessário. Registre as ideias no quadro como mapa mental coletivo.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Ø  Analisar se o estudante conseguiu fazer correlação entre os problemas mencionados no livro didático e seu cotidiano. Ø  Reutilização consciente Ø  Clareza na apresentação final

 

5ª.AULA: CONSUMO X CONSUMISMO

OBJETO DE CONHECIMENTO: Materialidades

METODOLOGIA: Observação da realidade 1.Momento: Leitura compartilhada do texto da página 202 do livro “Superação” com ênfase na relação entre consumo, objetos e espaços. Debate guiado: o que consumimos além de produtos? Que tipo de espaços são criados a partir do consumismo? 2.Momento: Exibição de Imagens: Imagens de shoppings, vitrines, casas minimalistas e casas com excesso de objetos. Comparação entre espaços que refletem consumismo e espaços sustentáveis. 3.Momento: Roda de conversa: Como o consumismo afeta os espaços que habitamos? Como a arquitetura pode incentivar ou combater o consumismo? Que materiais encontramos nos espaços que revelam hábitos de consumo? 4.Momento: Atividade prática: Proposta: Criação de uma maquete ou desenho de um ambiente (quarto, sala, loja ou casa) que represente criticamente a relação entre consumo e espaço. Opção A: Um ambiente poluído pelo excesso de consumo. Opção B: Um espaço que propõe uma arquitetura sustentável e consciente. 5.Momento: Exposição oral dos trabalhos (se possível): Cada grupo ou estudante apresenta brevemente seu trabalho, explicando suas escolhas.

HABILIDADE: (EF69AR08) Utilizar processos colaborativos nas práticas artísticas, valorizando a diversidade e o respeito mútuo.

DESENVOLVIMENTO:   1º.Momento: Acolhida e introdução, apresentar o tema e leitura da página 202 do livro didático Professor, o principal objetivo dessa aula é esclarecer a diferença entre os dois conceitos e causar reflexão nos estudantes com relação à sua própria realidade. Faça isso apresentando e escrevendo no quadro para que os estudantes copiem o seguinte texto: (15 minutos) Análise de imagens, observar espaços consumistas e sustentáveis (10 minutos) Atividade prática, produção individual ou em grupo da maquete ou desenho (20 minutos) Apresentação socialização dos trabalhos e reflexões (10 minutos) Encerramento conclusão coletiva e retomada dos aprendizados (5 minutos) 2º.Momento: Peça aos estudantes, que respondam as questões propostas na página 202 do livro didático.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO:   Participação, engajamento na leitura, debate e construção do trabalho Compreensão crítica, capacidade de identificar a relação entre consumo, espaço e materialidade Criatividade, originalidade nas soluções visuais (desenho ou maquete) Aplicação dos conceitos, uso coerente dos materiais e elementos arquitetônicos na criação Expressão oral, clareza e objetividade ao explicar o trabalho produzido

6º.AULA: PULSEIRAS DE MACRAMÊ

OBJETO DE CONHECIMENTO:  Matrizes estéticas e culturais

METODOLOGIA: Aula prática

HABILIDADE: (EF15AR90BA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais

DESENVOLVIMENTO:   1º.Momento: Professor, inicie a aula abordando os benefícios de atividades manuais para as pessoas: Ø  Desenvolvimento da coordenação motora: Atividades como pintura, escultura e artesanato ajudam a melhorar a coordenação e o controle dos movimentos das mãos. Ø  Redução do estresse: Engajar-se em trabalhos manuais pode diminuir os níveis de estresse e ansiedade, proporcionando um momento relaxante e criativo. Ø  Estímulo à criatividade: Estimular a imaginação e explorar novas ideias são partes essenciais de muitos trabalhos manuais, como costura e marcenaria. Ø  Aumento da autoestima: Ver o produto final de um projeto manual concluído com sucesso pode aumentar a autoconfiança e o sentimento de realização pessoal. Ø  Melhoria na concentração: Focar em uma atividade manual, como bordado ou cerâmica, pode melhorar a capacidade de concentração e atenção aos detalhes. Ø  Promoção da conexão social: Participar de grupos de artesanato ou aulas de trabalhos manuais pode ajudar a construir novas amizades e criar uma sensação de comunidade. 2º.Momento: Verifique se algum estudante da turma conhece alguma técnica de pulseira em macramê e se pode ajudar ensinado os colegas. Mesmo assim apresente o vídeo de passo-a-passo para que eles tentem, em duplas ou grupos, produzirem suas próprias peças. https://youtu.be/x0gE25jBuiw?si=Jbks4BDgV5JQyRLg Materiais necessários: Ø  Barbante colorido ou outro tipo de fio. Ø  Fita adesiva para prender os fios na mesa. Ø  (Opcional) adereços como miçangas e pedrarias para decorar.

AVALIAÇÃO:  Ø  Perceber se o aluno reconhece as práticas culturais e valoriza o fazer manual como prática de perpetuação da cultura. Ø  Criatividade, originalidade nas soluções visuais Ø  Aplicação de técnicas artísticas

 

7ª.AULA: DESAFIO DE PALAVRAS CRUZADAS

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e praticas

METODOLOGIA:  Atividade com desafio

HABILIDADE: (EF69AR08) Utilizar processos colaborativos nas práticas artísticas, valorizando a diversidade e o respeito mútuo.

DESENVOLVIMENTO:   1º.Momento: Professor, relembre com os estudantes as questões ambientais estudadas nas ultimas aulas para nortear os pensamentos. 2ºMomento: Divida a sala em grupos ou duplas e entregue o desafio de palavras cruzadas que está pronto para impressão no anexo desta sequência.

CRITÉRIO DE AVALIAÇÃO:  Observar o gerenciamento de tempo e participação em grupo para resolução de problemas.

 

8ª.AULA: RECOMPOSIÇÃO COM LEITURA DE IMAGENS

OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e práticas

METODOLOGIA: Análise de imagens, roda de conversa/ produção artística

HABILIDADE:(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético

DESENVOLVIMENTO:   O objetivo da aula é desenvolver nos alunos a habilidade de observar, interpretar e contextualizar obras de arte, com foco na técnica do pontilhismo e na leitura crítica da imagem. A proposta é uma aula de recomposição da aprendizagem em Arte com foco na leitura crítica de imagens e análise da obra "Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte", de Georges Seurat, artista do pontilhismo, conteúdo já estudado pelos alunos do 9º ano. Ø  Objetivo da aula: Desenvolver nos alunos a habilidade de observar, interpretar e contextualizar obras de arte, com ênfase na técnica do pontilhismo e na leitura crítica da imagem.                    ETAPAS DA AULA 1º.Momento: Acolhimento e introdução do tema: O professor apresenta o conceito de leitura de imagem, explicando que é um processo cognitivo que envolve interpretação e análise de informações visuais, indo além da simples observação. Conversa breve sobre como as imagens transmitem mensagens, valores, emoções e contextos culturais. Exibição da obra de Georges Seurat em projeção ou impressão. 2ºMomento: Divida a sala em grupos e proponha que cada grupo analise e faça um relatório sobre um aspecto diferente da obra, como: Ø  Cores e formas Ø  Personagens e suas ações Ø  Referências contidas Ø  Técnicas e materiais utilizados 3º.Momento: Peça para que um integrante de cada grupo apresente aos demais o que descobriram/analisaram sobre a obra estudada. 4º.Momento: Atividade prática de recomposição artística: Os estudantes farão uma releitura criativa da obra de Seurat utilizando a técnica do pontilhismo, com cotonetes, pincéis finos ou canetinhas. A proposta é que os estudantes reinventem a cena com elementos contemporâneos (como se Seurat vivesse hoje: como seria a Ilha de Grande Jatte nos dias atuais?). 5º.Momento: Socialização e apreciação das produções: Exposição das produções em sala ou painel. Roda de conversa sobre os processos criativos: o que mudaram, por quê, e como foi a experiência com o pontilhismo.

CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO:  Analisar o desenvolvimento do estudante com relação à análise de imagens antes e após a explicação do professor. Observação e interpretação       Aplicação da técnica     Aplicação da técnica Criatividade e releitura crítica       Participação nas discussões            Apresentação final

 

ANEXO

Cruzadinha aula 6, gabarito:

Cruzadinha para impressão página inteira: