3ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 9ºANO

 

3ª SEQUÊNCIA DIDÁTICA 2025
Tema: (Arte Contemporânea e Público)	Objeto do conhecimento: Contextos e práticas, Materialidades, Processos de criação, Materialidades, Elementos da linguagem, Matrizes estéticas e culturais
Unidade Temática: Artes Visuais, Artes Integradas        Ano: 9º          Período:21\05 a 06/06/2025      Aulas: 05
HABILIDADES
(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético  (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais. (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade. (EF69AR08) Utilizar processos colaborativos nas práticas artísticas, valorizando a diversidade e o respeito mútuo. (EF15AR87BA) perceber e construir as materialidades que exigem fazer escolhas, de investigação e manipulação da matéria (materiais: tinta, argila, sucata, cola, materiais naturais, etc. e meios: tela, papel, tecido, madeira, aço, etc. (EF15AR90BA) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando- -as nas criações em Arte. Pesquisar, conhecer, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporânea em obras de artistas brasileiros e estrangeiros – especialmente aquelas manifestadas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira, sua tradição e manifestações; Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.
COMPETÊNCIAS GERAIS
Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

 

ETAPAS DA AULA / METODOLOGIA

1ª .Aula: Arte Contemporânea 1º.Momento: Levantando Conhecimentos Prévios:   1-     Quando você pensa em arte contemporânea, quais artistas ou obras vêm à sua mente?   2-     Na sua opinião, o que diferencia arte contemporânea de artes mais antigas como renascimento?   Professor, apresente o texto aos estudantes e aplique as questões:   ·       A arte contemporânea, também conhecida como arte pós-moderna ou arte do pós-guerra, é uma tendência artística que surge a partir da segunda metade do século XX e continua até os dias atuais. Caracteriza-se pela sua pluralidade, abrangendo diversas linguagens, materiais e técnicas, e é marcada pela influência da tecnologia, da globalização e da transformação digital. ·       A arte contemporânea não se restringe a um único estilo, mas sim a uma variedade de expressões artísticas, como a Pop Art, a Arte Conceitual, a Arte Digital, a Fotografia, entre outras. ·       A arte contemporânea questiona a definição tradicional de arte, explorando novas formas de expressão e desafiando os limites do que é considerado arte. ·       A arte contemporânea frequentemente se aproxima da cultura popular e busca interagir diretamente com o público, por meio de performances, instalações e outros tipos de manifestações. ·       A arte contemporânea também se caracteriza por uma forte reflexão e questionamento sobre o mundo, as relações sociais e as questões políticas.   1.     Baseado na leitura do texto, defina com suas palavras o que é arte contemporânea.   2.     Quais são os principais estilos praticados na arte contemporânea?   2º.Momento: Professor, faça com os estudantes análise oral das seguintes obras de arte contemporânea de grande expressão atual. Questione qual a impressão que os estudantes têm ao ver as obras e o que elas podem representar para cada um. Ø  Exemplo: Análise oral guiada: Oriente o estudante a observar e refletir: O que você vê na obra? O que essa obra transmite ou faz você sentir? Que materiais foram usados? Qual a intenção do artista, na sua opinião? Esta obra se encaixa na arte contemporânea? Por quê?                             Observação: Critérios de avaliação Ø  Clareza e coerência na definição da arte contemporânea; Ø  Identificação correta de ao menos 1 estilo da arte contemporânea Ø  Uso da linguagem apropriada; Ø  Capacidade de observação e descrição da obra; Ø  Interpretação pessoal coerente com os elementos da obra;   2ª.Aula: Arte contemporânea e público  1º.Momento: Banksy: Arte de Rua e Voz da Sociedade                                                          Quem é Banksy? Banksy é um dos artistas contemporâneos mais famosos do mundo — e também um dos mais misteriosos. Até hoje, ninguém sabe ao certo quem ele é. Ele usa o anonimato para proteger sua identidade e manter o foco na mensagem das suas obras. Nascido provavelmente em Bristol, na Inglaterra, nos anos 1970, Banksy começou a pintar nas ruas nos anos 1990. Seu estilo se tornou conhecido rapidamente por usar técnicas de estêncil (molde) e mensagens provocadoras, muitas vezes críticas à sociedade, à política, ao consumismo e à violência. A Arte de Rua como Expressão Banksy é considerado um dos principais representantes da arte urbana e da arte contemporânea. Ele transforma muros, ruas e prédios em espaços de crítica social, onde qualquer pessoa pode ver, refletir e reagir. Em vez de expor suas obras em galerias de arte tradicionais, ele prefere os espaços públicos — como muros de cidades, estações de trem e até locais de guerra, como a Faixa de Gaza. Banksy e a Arte Contemporânea A arte de Banksy é um exemplo claro do que chamamos de arte contemporânea: uma arte que dialoga com os problemas do mundo atual, que provoca o espectador e que nem sempre precisa estar em museus ou ser feita com materiais tradicionais. Ele usa o humor, a ironia e o choque para fazer o público pensar. Muitas de suas obras falam de guerra, desigualdade, racismo, liberdade e meio ambiente. Além disso, ele mostra que a arte pode estar em qualquer lugar — até mesmo em um muro abandonado. 2º.Momento: Perguntas para os estudantes:             1.         Quem é Banksy e por que sua identidade continua sendo um mistério?             2.         Qual é a principal técnica usada por Banksy em suas obras?             3.         O que diferencia a arte de Banksy da arte tradicional de museu?                                              4.         Escolha uma das imagens acima e explique qual mensagem você acha que o artista quis passar.             5.         Você acha que a arte pode ajudar a mudar a sociedade? Por quê? 3ª.Aula 1º.Momento: Professor, apresente aos estudantes o texto com imagens das páginas 36 e 37 do livro Superação 9° ano (imagem). 2º.Momento: Em seguida aplique as seguintes questões: 1-     Quais materiais não convencionais foram utilizados? 2-     Porque essas obras rompem com a ideia do belo e do clássico na arte? 3-     Para você, o que é belo na arte? A arte contemporânea é considerada bela?   3º.Momento: Discuta oralmente com os estudantes a 3° questão da atividade para que as respostas sejam compartilhadas e dúvidas sejam sanadas. (Momento de socialização) 4ª.Aula: Produção 1º.Momento: Professor, faça um breve resumo das aulas anteriores sobre arte contemporânea com a turma para embasar a atividade prática. Aproveite esse momento para tirar dúvidas e ler o seguindo texto: Na arte contemporânea, o conceito de beleza se expande. O “belo” clássico – traduzido por técnica, harmonia e equilíbrio – não é mais essencial, tornando o julgamento do que é “bonito” algo bastante impreciso, tanto pelas escolhas do artista quanto pelo que agrada ou não ao espectador. A arte contemporânea valoriza mais o conceito, a atitude e a ideia da obra do que necessariamente o objeto final.                                                                                                               2º.Momento: Montando a obra em grupo. Ø  Professor, monte em sala um esboço de cartaz de arte contemporânea. Não é necessário que haja uma imagem padrão a ser seguida. Ø  Em seguida peça para os estudantes preencherem cada parte da obra com post-its coloridos. Ø  Atenção, cada post-it deverá conter uma mensagem positiva ou negativa acerca de assuntos relevantes para eles mesmos, para a comunidade ou o planeta. Questões sociais também são interessantes.  Ø  Registre a obra, compartilhe em grupos onde os estudantes participem. Ø  Instale a obra em um local permitido acessível à comunidade escolar. Observação: O post-it pode ser substituído por um papel pintado pelo estudante 3º.Momento: Professor, discuta com os estudantes qual a sensação de produzir um tipo de arte que rompe padrões de maneira coletiva.   5ªAula: Clube de letramento Literário e corporeidade. 1º.Momento: Apresente aos estudantes a proposta de produção de um cartão postal de uns estudantes para outros da mesma escola, mesmo que sejam de turmas diferentes. Em seguida leia o poema: 2ºMomento: Monte com os estudantes cartões postais direcionados para pessoas da escolha deles seguindo o exemplo abaixo. Elabore uma maneira de entregar os cartões a seus destinatários dentro da escola. Para tornar a aula mais interativa e afetiva, sugerimos ao professor a criação de uma atividade com o uso de cartões postais. Diferente de uma carta, o cartão postal é uma mensagem curta, escrita geralmente em uma imagem ou paisagem, que transmite um pensamento, um carinho ou uma lembrança de forma breve e significativa. Como realizar a atividade: O professor poderá levar para a sala uma caixinha decorada, que será a "Caixinha de Cartões Postais". Os estudantes serão convidados a escrever cartões postais, podendo endereçá-los a colegas da mesma turma ou de outras turmas. A ideia é que eles expressem mensagens positivas, criativas, poéticas ou até mesmo educativas. Depois de escritos, os alunos irão depositar os cartões postais na caixinha. O professor será o responsável por recolher os cartões e fazer a entrega aos destinatários indicados, respeitando a escolha dos remetentes. Essa atividade pode ser feita periodicamente ou em momentos especiais, como datas comemorativas, projetos escolares ou semanas temáticas. Além de trabalhar o gênero textual cartão postal, promove a empatia, o respeito e o vínculo entre os alunos.

bRECURSOS:(  ) Livro didático; (  ) Data show; (   ) Jornal; (  ) Revista; (  ) Vídeo; ( x ) Computador; (  ) Jogos; ( x ) Textos Informativos;   (x ) Outros:

AVALIAÇÃO:(  ) Prova; (  ) Trabalho; ( x ) Resolução de Exercícios/Livro páginas: (  )  (   ) Seminários; (x  ) Apresentação oral; ( x ) Observação do desempenho do grupo; (  ) Cartaz; (  ) Debate;(  ) Relatórios;      ( x ) Atividade escrita; ( x ) Avaliação da participação; Outros: