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3ª SEQUÊNCIA
DIDÁTICA ARTE |
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Tema: Simetria, Cor e matiz (Cores
complementares e Fauvismo) |
Objeto
do conhecimento: Contextos e Práticas, Elementos da linguagem, Materialidades, Processos
de Criação, Arte e Tecnologia, Cultura e Práticas Culturais |
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Unidade
Temática: Artes Visuais, Artes Integrada
Ano: 8º Período: 21\05 a 06/06/2025 Aulas: 05 |
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HABILIDADES |
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(EF69AR02 ) Pesquisar e
analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço (EF69AR04) Analisar os elementos
constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes
produções artísticas. (EF69AR05) Experimentar e analisar
diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem,
quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance
etc.). (EF69AR06) Desenvolver processos de
criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo
individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e
recursos convencionais, alternativos e digitais. (EF69AR07) Dialogar com princípios
conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de
criação nas suas produções visuais. (EF69AR33) Analisar aspectos históricos,
sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas
eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato,
folclore, design
etc.). |
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COMPETÊNCIA
ESPECÍFICA |
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COMPETÊNCIAS
GERAIS |
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3.Valorizar e fluir as diversas manifestações
artísticas e culturais, das locais às mundiais, e também participar de
práticas diversificadas da produção artístico-cultural. |
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COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS |
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Autonomia; Autoestima; Autoconfiança;
Compromisso: estimular a
capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas,
permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante,
com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o
tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar
quanto no futuro, para o sucesso profissional. |
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ETAPAS DA
AULA / METODOLOGIA |
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1ª Aula: 1º Momento: SIMETRIA
Observe as retas
vertical e horizontal traçadas na obra do artista Robyn Parker para
evidenciar que todas as partes da obra são exatamente iguais. A obra do
artista paulista Luiz Sacilotto (1924-2003) apresenta simetria diagonal, ou
seja, ao traçar uma reta diagonal em qualquer direção (da esquerda para a
direita, e vice-versa), é possível observar que as duas partes são exatamente
iguais. 2°Momento: Atividades Em muitas
manifestações artísticas, podemos observar a simetria. Nas atividades
sugeridas, vamos desenvolver duas propostas de trabalho que envolverão
simetria, proporção e equilíbrio na elaboração de composições artísticas. Página 141 do livro didático. Primeiro proponha aos
estudantes que criem uma obra utilizando a simetria (desenho livre). Para a segunda proposta
'Recorte de papel com simetria', explique aos estudantes que vão construir
uma forma simétrica, pois o
papel está dobrado quatro vezes, fazendo com que seus quatro lados sejam
iguais. Caso considere adequado, peça a eles que façam vários recortes.
Depois de finalizados, os recortes podem ser expostos em sala de aula. Peça
que comentem também suas experiências na criação das artes. (Segue
um modelo em anexo) 2ªAula 1ºMomento:
Cor e matiz Inicie a aula solicitando aos
estudantes que observem atentamente a obra de Picasso e identifiquem ao menos
três tons de azul. A roupa da menina, a roupa da mulher e a parede ao fundo
apresentam três tonalidades diferentes: um tom mais claro, outro médio e um
tom mais escuro. Outras tonalidades podem ser encontradas nas sombras da
parede e das roupas das personagens. Prossiga realizando a leitura do texto
de forma compartilhada.
Analise os diferentes tons de azul e convide os estudantes a observar o
quadro de Picasso. Página
150 do livro didático. Relembre com eles o que foi estudado sobre as
cores frias e quentes, suas sensações e como se relacionam com a mensagem
passada pela obra. Deixe que a turma debata livremente. 2º Momento: ATIVIDADE Pintura monocromática Assim como Picasso chegou a diferentes tonalidades de
azul para utilizar em seus quadros, você vai investigar e criar diferentes
tons com base nas misturas de uma cor com preto e branco e elaborar um
desenho livre. 3ªAula 1ºMomento: Cores complementares e Fauvismo Realize
a leitura do texto de forma compartilhada, permitindo que os estudantes
recorram novamente à ilustração do círculo cromático da página 148. Peça aos estudantes que destaquem os elementos
constitutivos da arte que mais chamam sua atenção e como eles se relacionam.
Comente sobre o Fauvismo, movimento de um grupo de artistas do século XX que foi liderado pelo pintor
francês Henri Matisse e que
teve como ponto comum a investigação das múltiplas possibilidades de uso das
cores. Apesar de sua curta duração, o Fauvismo influenciou
fortemente o desenvolvimento de outro importante movimento artístico, o
Expressionismo. Surgido na Alemanha, esse movimento explorava a expressão da
subjetividade, ou seja, das emoções do artista, por meio de cores fortes e
figuras distorcidas. O Expressionismo esteve presente nas artes gráficas, na
pintura, na escultura, na literatura, na arquitetura, no teatro, na música,
no cinema e na dança. Página 152 Observação: Critérios de Avaliação (págs. 148 a 152 1. Compreensão dos conceitos de cores complementares,
Fauvismo e Impressionismo. 2. Aplicação na prática artística. 3.Utiliza elementos estudados (como cores
complementares e de forma criativa e adequada). 4. Participação e envolvimento. 5.Demonstra interesse e dedicação durante
as atividades e discussões.
2ºMomento: O termo
“Fauvismo” vem do francês, lê-se fovismo, e é inspirado na palavra “fauves”
que significa feras. Este nome surgiu pela forma que as cores eram “jogadas”
nos quadros, de forma violenta e até arbitrária. As pinturas não possuem um
compromisso social político. Os artistas recusavam as regras tradicionais
passando a usar a cor como fator primordial da pintura, para eles essas
regras limitavam a criatividade dos artistas, e então utilizavam com grande
ousadia cores violentas, evocando um mundo fantástico de emoção e cor. O
Fauvismo foi um período muito curto, porém seu estilo permaneceu por algum
tempo e revolucionou a arte com cores vibrantes, formas simples e linhas
vigorosas. Principais
artistas: Henri Matisse; Paul Gauguin e Raoul Dufy. 3ºMomento: ATIVIDADE: ✓ Pintar o esboço da obra abaixo,
“Gato com peixes vermelhos”. ✓ A pintura não precisa seguir as
cores usadas pelo artista, você pode pintar com as cores de sua preferência! Porém, a pintura deve seguir o “estilo
fovista”, então lembre-se de caprichar na intensidade das cores! ✓ Depois de pronto, recortar e
colar no caderno. ✓ Quem não puder imprimir, irá
desenhar a obra (do seu jeito) e depois pintar. __ 4ªAula 1ºMomento:
Cor e luz no Impressionismo Leitura do
texto da página 154 de forma compartilhada com os estudantes,
comentando que o Impressionismo influenciou significativamente a pintura no
final do século XIX e no início do século XX. A partir dele, surgiram
movimentos denominados neoimpressionistas e pós-impressionistas, que buscaram
enquadrar os princípios ópticos do Impressionismo a uma base científica, como
o Pontilhismo, e libertar a cor e a linha de suas funções puramente
representativas, como o Fauvismo. Em resumo: Impressionismo: Movimento que busca
representar a luz e a cor de forma imediata, com pinceladas soltas e cores
misturadas na tela. Pontilhismo: Tecnica derivada do impressionismo que usa pontos
de cores separadas para criar uma imagem, buscando uma mistura óptica nas
cores para o observador. Fauvismo: movimento que surge em reação ao impressionismo e ao pontilhismo,
buscando expressar emoções e sensações por meio do uso intenso e não
naturalista das cores. Utiliza cores puras e vibrantes, sem misturas,
aplicadas de forma audaciosa na tela, buscando expressar a emoção e a
intensidade das cores. 2ºMomento: Atividade da página 154 do livro didático. 1 1. Sobre a obra Impressão:
sol nascente, de Monet,
leia a frase: [...]
As pinceladas curtas e leves dão à pintura uma aparência suave e borrada,
como se os observadores estivessem vendo a cena através de uma nevoa matinal
que paira sobre o mar. [...]
PANKHURST, Andypéncârst
éndi; HAWKSLEYrócsli, Lucinda.
Quando a arte é genial. São Paulo:
Gustavo Gili, 2015.página 47. • 2.Cite quais cores complementares foram utilizadas por Monet para compor a obra. R: Laranja em
oposição ao azul. 3.Selecione uma das
obras destacadas na página
155 e, no caderno, elabore
uma frase descrevendo suas impressões visuais sobre ela. Para isso, pense
principalmente nos efeitos relacionados aos usos da cor e da luz na obra. Resposta pessoal. 4.Convide a turma a
compartilhar suas frases, debatendo, em seguida, as impressões da turma sobre
elas. 5.Observe a técnica
utilizada por Monet. Você percebe contornos bem definidos ou formas mais
difusas? Explique como isso contribui para a sensação transmitida pela obra. 6.A obra de Monet faz
parte do movimento impressionista. Pesquise e escreva duas características
principais desse movimento artístico. 7.Compare a obra de Monet com uma pintura de
outro movimento artístico (como o realismo ou o renascimento). Quais são as
principais diferenças na forma de representar a realidade? 8.Reflita: Qual emoção
ou sensação a obra desperta em você? Justifique sua resposta com base nas
cores, na luz e na atmosfera da pintura. 9.Imagine que você está
dentro da cena retratada por Monet. Descreva, em poucas linhas, o que está
vendo, sentindo e ouvindo nesse momento. Observação: Critérios de avaliação Ø Clareza e coerência na definição da arte impressionista; Ø Identificação correta de ao menos 1 estilo
da arte impressionista Ø Uso da linguagem apropriada; Ø Capacidade de observação e descrição da
obra; Ø Interpretação pessoal coerente com os
elementos da obra; 5ª.Aula: Clube de
letramento Literário e corporeidade. 1º.Momento: Apresente
aos estudantes a proposta de produção de um cartão postal de uns estudantes
para outros da mesma escola, mesmo que sejam de turmas diferentes. Em seguida
leia o poema: 2º.Momento: Monte
com os estudantes cartões postais direcionados para pessoas da escolha deles
seguindo o exemplo abaixo. Elabore uma maneira de entregar os cartões a seus
destinatários dentro da escola. Para tornar a
aula mais interativa e afetiva, sugerimos ao professor a criação de uma
atividade com o uso de cartões postais. Diferente de uma carta, o cartão
postal é uma mensagem curta, escrita geralmente em uma imagem ou paisagem,
que transmite um pensamento, um carinho ou uma lembrança de forma breve e
significativa. Como realizar
a atividade: O professor poderá levar
para a sala uma caixinha decorada, que será a "Caixinha de Cartões
Postais". Os estudantes serão convidados a escrever cartões postais,
podendo endereçá-los a colegas da mesma turma ou de outras turmas. A ideia é
que eles expressem mensagens positivas, criativas, poéticas ou até mesmo
educativas. Depois de escritos, os alunos irão depositar os cartões postais
na caixinha. O professor será o responsável por recolher os cartões e fazer a
entrega aos destinatários indicados, respeitando a escolha dos remetentes. Essa atividade
pode ser feita periodicamente ou em momentos especiais, como datas
comemorativas, projetos escolares ou semanas temáticas. Além de trabalhar o
gênero textual cartão postal, promove a empatia, o respeito e o vínculo entre
os alunos. ANEXO |
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