3ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA 6ºANO

 

3ªSEQUÊNCIA DIDÁTICA – ARTE
TEMA:   Expressão e Emoção   (O que me emociona?)	OBJETO DE CONHECIMENTO: Contextos e Práticas ,Processos de Criação, Elementos da Linguagem, Materialidades
UNIDADE TEMÁTICA: Artes Visuais          PERÍODO: 07/04 a 02/05/2025       ANO: 6º      AULAS:  5
COMPETÊNCIA ESPECÍFICA
5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística. 4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da Arte. 8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
COMPETÊNCIAS GERAIS
8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades, culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza.
COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS
Autonomia; Autoestima; Autoconfiança; Compromisso: estimular a capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas, permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante, com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar quanto no futuro, para o sucesso profissional.

 

1ª.AULA: O que me emociona?

METODOLOGIA: Leitura de aprofundamento (livro). Página149

HABILIDADE: (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

DESENVOLVIMENTO: 1º.    Momento: Converse com a turma sobre a arte como forma de expressão. Faça a observação com a turma a cerca de como o corpo pode é usado como forma de expressar emoções e sentimentos através da dança, teatro etc. 2º.    Momento: Convide os estudantes a, inicialmente, analisarem os elementos visuais da imagem presente na página e a debater entre si que sentimentos são despertados neles ao olharem essa pintura famosa. 3º.    Momento: Em seguida, solicite que um ou mais estudantes realizem a leitura do texto em voz alta para o restante da turma. Escreva na lousa a palavra em destaque, debatendo seu significando com a turma. 4º.    Momento: Após a leitura, organize a turma em grupos e solicite aos estudantes que, sabendo das informações lidas no texto, voltem a analisar a obra O grito, presente na página. Proponha que todos troquem ideias entre si, descrevendo as emoções que ela provoca. 5º.    Momento: A atividade página149 envolve a criatividade. Os estudantes terão que desenvolver uma hipótese – realista ou fantástica– que justifique a imagem criada por Munch. Incentive os estudantes a pensar com sensibilidade na cena apresentada, encontrando caminhos que expliquem sua temática, formas e cores.

ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO: Avalie se a turma compreendeu a relação entre a expressão de emoções e a arte e se todos conseguiram refletir sobre os sentimentos envolvidos, além de analisarem técnicas e informações das pinturas.

 

2ªAULA: Explorando as emoções na Arte

METODOLOGIA: Leitura de aprofundamento (livro). Páginas 150, 152,153

HABILIDADE: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

DESENVOLVIMENTO: 1º.   Momento: Realize a leitura da p.150 compartilhada com os estudantes, descrevendo os elementos visuais das imagens 2º.   Momento: Converse com a turma sobre os sentimentos que as pinturas exemplificadas transmitem a todos, analisando os traços, as diferenças entre cada arte e as diferentes técnicas utilizadas. Se achar adequado, oriente a observação evidenciando que a obra Saudade, de Almeida Júnior, expressa o sofrimento de uma mulher que aparenta ser simples, o que pode ser constatado pelas roupas e casa modestas. Chame a atenção dos estudantes para o modo como as cores do ambiente estão em harmonia e para a presença de um chapéu masculino que remete à ausência que o título da obra evoca. 3º.   Momento: Quanto às obras O homem desesperado, de Gustave Courbet, e A mulher que chora, de Pablo Picasso, promova uma discussão sobre a relação entre os títulos e as imagens criadas. Pergunte a eles como se comportam quando estão desesperados ou com vontade de chorar, deixando-os se expressar livremente. 4º.   Momento: Peça aos estudantes que realizem a atividade proposta p.151. Eles deverão completar o quadro com as informações solicitadas, analisando novamente as legendas das imagens presentes na página. 5º.   Momento:

ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO: Avalie se a turma compreendeu a relação entre a expressão de emoções e a arte e se todos conseguiram refletir sobre os sentimentos envolvidos, além de analisarem técnicas e informações das pinturas.

 

3ªAULA: Emoções de um sorriso

METODOLOGIA: Leitura de aprofundamento (livro) páginas 152, 153

HABILIDADE: (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

DESENVOLVIMENTO: 1º.   Momento: Leia para estudantes a biografia resumida de se todos lembram Leonardo da Vinci e sua importância para os estudos de anatomia humana, ciências e artes. Converse com a turma sobre a Mona Lisa, de sua autoria, e como ela é uma das pinturas mais famosas do mundo. Solicite que um ou mais estudantes realize a leitura do texto páginas 152, 153 em voz alta e faça a descrição dos elementos visuais presentes na obra Mona Lisa com a turma. 2º.   Momento: Após a leitura, converse com a turma sobre os sentimentos que a pintura Mona Lisa despertou em todos. Solicite que realizem as atividades p. 153 no caderno e proponha que compartilhem as respostas ao final, gerando um debate entre a turma.

ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO:  Observe se os estudantes trabalharam as habilidades de análise e reflexão em relação à pintura Mona Lisa. É importante que, nessas páginas, eles tenham discutido e analisado os aspectos da pintura, assim como os sentimentos transmitidos por ela – que são pessoais e subjetivos.

 

4ªAULA: A arte e experiências de vida na arte: KATHE KOLLWITZ

METODOLOGIA:  Leitura de aprofundamento (livro). Página156 e 157

HABILIDADE:(EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, performance etc.). (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

DESENVOLVIMENTO: 1º.   Momento: Retome a conversa sobre como a arte pode expressar sentimentos e emoções. Assim, converse com a turma sobre como o estilo expressionista é utilizado para literalmente expressar sentimentos e até partes da vida dos artistas – como foi o caso de Käthe Kollwitz. A artista e gravadora fez parte do movimento expressionista alemão, o qual consistiu em uma série de movimentos criativos na Alemanha, na época da Primeira Guerra Mundial, que teve seu auge em Berlim, nos anos 1920. Esses acontecimentos faziam parte de uma tendência expressionista mais ampla, que tomava conta da cultura europeia daquele período e que, basicamente, caracterizava-se por uma rejeição das convenções ocidentais, mostrando a realidade de maneira extremamente distorcida para causar impacto emocional. 2º.   Momento:  Faça com os estudantes a leitura do texto página156 em diante, e não deixe de citar para os estudantes que o trabalho de Käthe Kollwitz é muito representativo do contexto vivido por ela e de suas experiências de vida. Suas obras, são caracterizadas pela melancolia e tensão e por exprimir o descontentamento da artista diante da situação social de seu país. Käthe era uma mulher com fortes convicções sociais, que se concentrava em temas trágicos da vida, como a fome, a guerra e as condições de vida dos trabalhadores. Suas obras expressam um olhar atento para os pobres, os oprimidos e a grupos socialmente marginalizados. 3º.   Momento: Após a leitura do texto, divida a turma em grupos e peça a cada um deles que analise e descreva entre si os elementos visuais das imagens, debatendo significados e emoções que as pinturas expressam. Proponha que os grupos conversem sobre esses sentimentos. E realizem a atividade da página157

ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO: Observe se os estudantes compreenderam o uso da arte como manifestação social, sendo ela uma forma de expressar as dificuldades de um povo em questão, por exemplo. Além disso, avalie se a turma refletiu acerca da importância da arte nesses aspectos.

RECOMPOSIÇÃO DE APRENDIZAGEM:

 

5ªAULA:  Cartão postal

METODOLOGIA: tarefa de assimilação de conteúdo

HABILIDADE: EF15AR04 Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, etc.), utilizando materiais e técnicas convencionais e não convencionais. EF15AR23 Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

DESENVOLVIMENTO: 1º.   Momento: Discutir a história e a função do cartão postal (compartilhamento de lembranças, mensagens, etc.). O cartão-postal, bilhete-postal ou simplesmente postal, é uma simplificação da carta. Trata-se de um pequeno retângulo de papelão fino, com a intenção de circular pelo Correio sem envelope, tendo uma das faces destinada ao endereço do destinatário, postagem do selo, mensagem do remetente e na outra alguma figura.   A vantagem dos postais, como também são conhecidos, é o porte de valor inferior ao das cartas comuns e a dispensa do uso do envelope tornava a correspondência mais fácil e mais barata. Os primeiros cartões-postais emitidos (hoje conhecidos como inteiros–postais) eram de monopólio oficial e já vinham selados. Com o decorrer dos anos outros países passaram a autorizar as indústrias a imprimirem esses cartões-postais para circularem pelos correios, depois de serem devidamente selados no valor do porte fixado. 2º.   Momento: O professor também poderá mostrar exemplos de cartões postais antigos e modernos. Expor para os estudantes diferentes técnicas artísticas utilizadas (pintura, desenho, colagem, fotografias etc.). Em especial a obra Cartão postal de Tarsila do Amaral 3º.    Momento: O professor poderá dividir os alunos em grupos ou deixar que criem individualmente. Propor uma das diferentes temáticas para os cartões (viagens, amigos, família, natureza, etc.), para a confecção fornecer materiais artísticos diversos (lápis, canetas, tintas, papéis, etc.). proporcionando a exploração de diferentes técnicas e estilos atividade em anexo 4º.   Momento: O professor poderá utilizar a atividade complementar para a turma ou alunos que necessitem de recomposição utilizando a atividade em anexo

ESTRATÉGIAS DE AVALIAÇÃO:  Observar a participação dos alunos nas atividades. Avaliar a qualidade e a originalidade dos cartões postais. Verificar o conhecimento sobre o tema e as técnicas artísticas. Promover a reflexão sobre o processo criativo.

RECOMPOSIÇÃO DE APRENDIZAGEM: Desenvolver a capacidade de expressão visual e escrita. Criar mensagens personalizadas e adequadas ao contexto.

 

Anexos