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2ª SEQUÊNCIA DIDÁTICA |
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Tema: Letramento Literário e
Corporeidade (Desenho e composição nas
artes) Mosaico |
Objeto
do conhecimento: Contextos e práticas, Elementos da
linguagem, Materialidades, Processos de criação |
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Unidade
Temática: Artes Visuais, Artes Integradas
Ano: 8º Período:07/04 a 02/05/2025 Aulas:
09 |
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HABILIDADES |
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(EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar
formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de
artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes
matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com
diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o
imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF69AR02) Pesquisar e analisar
diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço (EF69AR04) Analisar os elementos
constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom,
escala, dimensão, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes
produções artísticas. (EF69AR07) Dialogar com princípios
conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos de
criação nas suas produções visuais (EF69AR32) Analisar e explorar, em
projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens
artísticas. |
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COMPETÊNCIAS
ESPECÍFICAS |
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COMPETÊNCIAS
GERAIS |
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8. Conhecer-se, apreciar-se e cuidar de
sua saúde física e emocional, compreendendo-se na diversidade humana e
reconhecendo suas emoções e as dos outros, com autocrítica e capacidade para
lidar com elas. 9. Exercitar a empatia, o diálogo, a
resolução de conflitos e a cooperação, fazendo-se respeitar e promovendo o
respeito ao outro e aos direitos humanos, com acolhimento e valorização da
diversidade de indivíduos e de grupos sociais, seus saberes, identidades,
culturas e potencialidades, sem preconceitos de qualquer natureza |
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COMPETÊNCIAS SOCIOEMOCIONAIS |
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Autonomia; Autoestima; Autoconfiança;
Compromisso: estimular a
capacidade do aluno de organizar e de buscar respostas às suas perguntas,
permitindo o desenvolvimento de seu autoconhecimento e cresça mais confiante,
com isso só tem a ganhar o reconhecimento em si e as características que o
tornam único. Contudo estimulando o compromisso tanto no cotidiano escolar
quanto no futuro, para o sucesso profissional. |
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1ªAula:
Levantando conhecimentos prévios
Ø Você Gosta de
Desenhar?
Ø Qual desenho você
gostaria de desenhar hoje?
1ºMomento:
Desenho e composição nas
artes
Explore a imagem e, se possível, projete outras imagens de pinturas
rupestres para estimular a capacidade descritiva e imaginativa dos estudantes.
Durante a leitura, reforce o papel das ilustrações no cotidiano,
evidenciando as diversas finalidades que elas cumprem.
Solicite aos estudantes que analisem ilustrações do seu dia a dia,
descrevendo onde as encontram e suas finalidades. Realize a atividade de forma
oral e coletiva, solicitando que justifiquem quais elementos utilizaram para
chegar à resposta. É esperado que os estudantes percebam que as ilustrações
presentes em seus livros escolares são um exemplo de como a linguagem do
desenho pode auxiliar a compreensão da linguagem escrita, por exemplo; isso
porque trabalha, entre outros fatores, com a representação visual dos objetos
do mundo. Peça que compartilhem alguma situação em que tentaram explicar algo a
alguém, mas só foram compreendidos depois de terem realizado um desenho daquilo
que estavam tentando comunicar/expressar.
2ºMomento: Segue abaixo sugestões das
imagens a serem trabalhadas:
2ª Aula: Desenho e composição nas artes
(Continuação)
1º
Momento:
Inicie a aula informando aos estudantes que o
desenho esteve presente nas diversas etapas da história da humanidade, com
diferentes finalidades, mas foi a partir do Renascimento que o desenho passou a
ser visto como obra de arte. Em seguida, leia o texto com eles, convidando-os a
refletir sobre as formas que
podem ser criadas
pelas linhas.
o desenho pode apresentar formas geométricas, como quadrados,
triângulos, círculos, entre outras. Em um desenho, podemos também encontrar formas orgânicas, que são as
encontradas na natureza, como a de um animal ou a de uma gota de chuva.
O
professor pode pedir que os alunos façam um desenho.
2ºMomento: Citem e
descrevam as formas
geométricas e as orgânicas presentes nos dois desenhos.
.
3° Momento: Apresente os
diferentes tipos de linhas:
LINHA
Quando o ponto se
desloca dá origem a um novo elemento geométrico chamado linha.
Linha - é um
conjunto de pontos que se sucedem uns aos outros, numa sequência infinita.
Quando os pontos se
deslocam numa só direção, ou melhor, numa mesma direção, temos a linha reta.
______________________linha
reta
Este sinal representa
infinito.
Se a linha reta for
dividida por um ponto, os dois pedaços terão o nome de semi-retas.
o
____________x______________
semi-reta semi-reta
As semi-retas terão
começo ( o ) e não terão fim().
Se a linha for dividida
por dois ou mais pontos, cada porção terá o nome de segmento de reta.
A
B
__________________________
O segmento de reta terá
começo em A e fim em B
As linhas podem ser: * retas
*Curvas
Linha
reta - é a linha que segue sempre a mesma direção.
É a linha que possui
uma única direção.
_____________________________
Observe com atenção:
Quanto à direção, as
linhas podem ser:
· Mistas
· Poligonal
· paralelas
· Perpendiculares
· Convergentes
· Divergentes
· Paralelas
Abaixo, você vai
compreender cada uma delas.
Linha
poligonal ou quebrada – é a linha composta de segmentos de retas
que possuem diversas direções.
Linha
sinuosa ou ondulada – é a composta de uma sequência de linhas curvas, côncavas e
convexas.
Linha
mista – é a linha composta de linhas retas e curvas.
Linha
inclinada – é a linha da “instabilidade”
A
Linha
curva – é aquela que muda constantemente de direção.
Linha
curva: nos dá sensação de: suavidade, graça, movimento.
Quanto à posição, as
linhas retas podem ser:
· Vertical
· Horizontal
· Inclinada
Linha
horizontal – segue a direção das águas paradas, do horizonte.
A ____________________________________B
Quanto
ao uso, as linhas são chamadas convencionais
4ºMomento:
1. O que é a linha?
2. O que é uma semirreta? Dê exemplo.
3.Quando uma linha for dividida por dois pontos ou mais, qual é seu
nome?
4. Quanto à posição como podem ser as linhas retas?
5.Quanto à direção, como podem ser as linhas?
6.O que são linhas paralelas?
7.Como são as linhas convergentes?
8. Como são as linhas divergentes?
9.Como podem ser as linhas convencionais?
3ªAula
1ºMomento:
Depois
de retomar o que foi estudado na aula passada, os alunos terão a oportunidade
de apresentar os diferentes tipos de linhas, o professor poderá pedir que os
alunos utilizem diversas formas de linhas para criar e compor uma produção,
explorando as linhas, curvas ou traços geométricos.
Sugestões
abaixo
A obra do artista holandês Piet Mondrian Piête Môndrian
(1872-1944)
4° Aula
1° Momento
Realize a leitura do texto de forma compartilhada com a turma,
conversando sobre os diversos materiais que podem ser utilizados na composição
das artes visuais, no caso, o desenho artístico. Pergunte aos estudantes sobre
os elementos que compõem as imagens. Em seguida, questione sobre os que compõem
as pinturas, convidando os estudantes a destacar quais materiais teriam sido
utilizados para criar as artes.
Proponha a eles que façam a atividade escolhendo dois materiais
disponíveis para criar desenhos diferentes.
Desenho artístico
Desenhos podem ser realizados de memória, com base na imaginação ou na
observação de lugares, pessoas, animais ou objetos. Diferentes materiais podem
ser utilizados, como o lápis grafite, o lápis de cor, o giz de cera, o giz
pastel, o carvão vegetal, a tinta nanquim, a tinta guache, entre outras
possibilidades. Veja a seguir alguns exemplos: Tinta sobre papel, Giz pastel, Nanquim,
Carvão, Caneta permanente.
2°Momento
Utilizando
materiais para criar desenhos
Como
observado nos exemplos anteriores, vários materiais podem ser utilizados para
fazer um desenho. Para a atividade, siga as orientações.
Como fazer
1.
Entre os materiais
apresentados, escolha dois que você tenha disponíveis para criar dois desenhos
diferentes.
2.
Você pode desenhar
alguns objetos, o colega de turma, um espaço da escola, uma paisagem, um lugar,
uma pessoa, um objeto de que goste muito, ou mesmo criar um desenho da sua
imaginação.
3.
O importante é usar os
dois materiais escolhidos, um em cada desenho, para perceber as diferenças nos
resultados.
5° Aula
1°Momento: Leitura
e interpretação do texto
O
que é Esboço?
O termo esboço refere-se a uma representação
preliminar de uma ideia, conceito ou projeto, geralmente utilizada nas artes
visuais e na arquitetura. Um esboço pode ser realizado em diversas técnicas e
materiais, como lápis, carvão, tinta ou até mesmo digitalmente. Ele serve como
um ponto de partida para o desenvolvimento de obras mais complexas, permitindo
que o artista ou designer explore formas, composições e ideias antes de se
comprometer com uma versão final.
Nas artes visuais, os
desenhos também aparecem em cadernos e anotações de artistas, como registro
visual de um pensamento. Esses desenhos são rascunhos, ideias ou esboços para a
construção da obra. O esboço é um desenho simples que pode ser feito a lápis,
caneta, pincel ou outro instrumento e serve para registrar e apresentar uma
ideia.
Durante o
Renascimento italiano, ocorrido entre os séculos XIV e XVI, o desenho passou a
ter grande importância entre os artistas, como atividade preparatória para
pinturas e esculturas. Utilizando o desenho como forma de estudo e
investigação, os artistas renascentistas como Leonardo da Vinci (1452-1519) e
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) observavam e registravam as medidas, as
proporções, as expressões e a anatomia do corpo humano.
2ºMomento:
Realize a leitura com os estudantes, abordando inicialmente o tema
esboços. Relembre que, antes de criar suas obras na atividade anterior, todos
desenharam um esboço inicialmente em uma folha à parte, de modo a ajustar
pequenos detalhes. Evidencie que, muitas vezes, os próprios esboços são obras
de arte.
Converse coma a turma sobre como Da Vinci foi reconhecido por seus
esboços anatômicos e de criações de peças. É interessante comparar, com os
estudantes, o esboço e o resultado final dessa pintura. Pergunte se enxergam
diferenças expressivas entre o esboço e a obra.
Convide a turma a analisar, então, a obra Estudo da figura de um anjo
para a Virgem das Rochas, de Leonardo da Vinci
Prossiga com a leitura mostrando à turma outros exemplos de esboços que
deram origem a grandes obras de arte, como os estudos de Picasso para compor a
obra Guernica. Analise esses esboços com os
estudantes.
3°Momento: ATIVIDADE
Após a análise da pintura de Da Vinci, convide os estudantes a realizar
a atividade esboçando a partir da obra final do pintor. Oriente-os durante esse
processo, lembrando que é um esboço. Peça para abrir o livro na página 132
6° Aula
1ºMomento:
Nesta
aula vamos fazer uma relação entre arte e geografia, abordando os Esboços que formam a base do projeto
urbanístico de Brasília, de Lúcio Costa, 1957.
Realize a leitura do texto de forma compartilhada, debatendo com a turma
como a geografia e os projetos de planejamento urbano estão relacionados também
com a arte. Destaque o significado da palavra urbanista, grifada no texto.
Comente que o projeto de Lúcio Costa, com 20 páginas, explicações e desenhos,
tinha por objetivo transmitir uma “ideia de cidade”.
Dessa forma, analise com a turma os esboços, as imagens de satélite e as
fotografias. Para aprofundar mais a discussão.
2º Momento
Proponha que a turma realize a atividade: dois desenhos diferentes de
uma cidade. Nesse caso, convide a turma a escolher uma construção ou local da
cidade para esboçar, primeiro em apenas 30 segundos, depois em dez minutos.
Pergunte se os estudantes estão prontos para o primeiro desafio e inicie a
contagem. Faça o mesmo com o segundo desenho.
Ao final, convide-os a compartilhar seus feitos entre si, dizendo como
foi a experiência de desenhar com um tempo limite – primeiro, um tão curto;
depois, um mais longo. Atividade do livro didático página 135.
7ªAula: Padrões repetitivos (Capulanas)
1ºMomento: Criação de padrões: Os estudantes
trabalham em duplas para criar padrões geométricos em tiras de papel com malhas
quadriculadas, triangulares e retangulares, explorando cores e formas.
Troca e observação: As duplas trocam
as tiras e analisam os padrões criados por outros colegas.
Discussão: Os estudantes refletem sobre regularidade, continuidade e
estética dos padrões, comparando semelhanças e diferenças.
Registro coletivo: Os principais conceitos discutidos
são organizados em um cartaz para memória coletiva.
Essa
aula tem como objetivo retomar os conhecimentos dos estudantes acerca de
sequências e padrões e aprofundar o trabalho com sequências repetitivas nos
motivos de tecidos africanos (capulanas).
Apresente
as capulanas aos (as) estudantes. contextualize com informações históricas e
culturais. - Mostre o mapa africano e discuta os aspectos culturais associados
a este artefato. - incentive os estudantes que conhecem as capulanas a
compartilharem suas experiências, valorizando suas contribuições.
Mostre
à turma uma seleção de imagens, previamente separadas por você e faça algumas
perguntas para provocar reflexões sobre os padrões. Pergunte: - Quais características vocês observam nas capulanas? -
Quais padrões estão presentes? Como eles se repetem?
2ºMomento: A proposta é que os (as) estudantes
realizem uma atividade de criação de padrões. - Forme duplas e distribua a
FICHA DE ATIVIDADE EM GRUPO: TIRAS DE MALHA QUADRICULADA, RETANGULAR E
TRIANGULAR com malhas quadriculadas, triangulares e retangulares. - Oriente a
criação de um padrão inspirado nas capulanas, usando formas, cores e
repetições. Em seguida, peça aos (as) estudantes que troquem sua tira com outra
dupla de trabalho e observem o padrão que criaram, descrevendo- no em poucas
linhas. Nesta atividade não tem certo, nem errado, apenas a atenção para as
observações e percepções dos estudantes.
3ºMomento: Promova
a socialização das anotações de cada dupla, em seguida faça perguntas: - Qual
padrão vocês observaram na tira que recebeu? - Como vocês explicariam a
regularidade presente na tira? - Vocês conseguiriam continuar a sequência da
tira? - Como vocês pensaram para descobrir o segredo do padrão presente na
tira? Explique. - Elas são semelhantes ou diferentes dos padrões criados para
as capulanas? Explique que padrões repetitivos seguem uma
"regularidade" (regra) e um "motivo" que se repete. Organize
com a turma os pontos principais de aprendizagem desta aula em um cartaz que
ficará afixado na sala de aula ao longo de toda esta sequência (memória
coletiva). Cole também os padrões criados pelo grupo.
Observação: O professor poderá escolhe um desenho em alta definição.
8ªAula: NOSSO
MOSAICO (Corpo e Palavra como Territórios de Identidade)
1ºMomento:
Objetivo: Introduzir a metáfora do mosaico como representação da coletividade e
da diversidade que compõem a turma.
2ºMomento: Roda de conversa: “O que é um mosaico?” / “O que nos
torna únicos e ao mesmo tempo parte do todo?”
Dinâmica corporal: Em roda, com música suave, cada estudante faz um
gesto que o represente; o colega do lado repete o gesto e acrescenta o seu –
formando uma “coreografia-mosaico”.
Escrita
literária no Caderno : “Sou parte de um todo... Eu sou o pedaço que...”
Reflexão final:
O que aprendemos quando nos vemos como parte de algo maior?
3ºMomento: PEDAÇO
DE MIM (Identidade e Sentido de Pertencimento)
Objetivo: Estimular
a expressão pessoal e afetiva, conectando experiências de vida com a construção
da identidade.
Atividades: Escuta
sensível: Relaxamento e visualização guiada: “Feche os olhos e lembre-se de um
momento que marcou sua vida...”
Escrita poética: Tema:
“Um pedaço de mim vive quando...” ou “Na minha memória mora...”
Desenho no caderno: Representar esse “pedaço” com cores, formas,
palavras soltas.
Compartilhamento opcional: Quem quiser, lê ou explica seu pedaço para o grupo.
Conexão com corporeidade: Como o corpo reage a essas lembranças? Vamos
representar com poses ou gestos?
9ªAula: Continuação
da aula anterior
1ºMomento: Traduzir
em arte visual a diversidade da turma por meio da técnica do mosaico.
Atividade:
Materiais:
Papel colorido, revistas, jornais, tesoura, cola, pedaços de EVA ou papelão.
Cada
estudante cria um “fragmento” visual representando seu pedaço (com base na aula
anterior). Em seguida, os fragmentos são unidos em um grande mural: “Nosso
Mosaico”. Durante o processo, toca-se uma trilha sonora suave, promovendo um
clima sensível e coletivo. Ao final, cada aluno pode dizer uma palavra que
representa o seu sentimento ao ver o mosaico completo.
Observação para o professor: A metáfora do mosaico representa a ideia de que
cada pessoa é uma peça única, com suas cores, formas, histórias e vivências, e
que juntas essas peças formam algo maior e mais bonito: um coletivo diverso,
rico e significativo.
Ela
traz mensagens importantes, como: Identidade e diversidade: Cada pedaço tem
valor por si só, mas ganha novo sentido quando está com os outros. Pertencimento:
Mesmo sendo diferentes, todos fazem parte do mesmo todo. Colaboração: O mosaico
só se constrói quando há união e respeito entre as partes. Resiliência e
reconstrução: Fragmentos que se juntam novamente para criar algo belo, mesmo
após momentos de ruptura.
Segue
os desenhos para o mosaico e a capulana
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